© Théâtre de Cornouaille.

• La soirée Festival Ouest Nord Ouest, réunissait, vendredi soir au Théâtre de Cornouaille, Yann Fanch Kemener, Florence Pavie, Aldo Ripoche, les trois mémorables interprètes du beau « Dialogues », déjà présenté en mars 2007 à l’atelier de ce même théâtre. Simon Beaudry, Nicolas Boulerice, Réjean Brunet et Olivier Demers, membres du groupe Québécois Vent Du Nord, présentaient, en seconde partie de soirée, leur beau répertoire traditionnel.
• « Dialogues », tout d’abord célèbre le Barzaz Breiz, la musique d’Adolphe Mahieux, compositeur brestois très apprécié dans l’entre deux-guerre et de Charles Koechlin, inspiré, lui aussi par les musiques recueillies par Hersart de la Villemarqué. Depuis sa création, « Dialogues » a grandi. Le trio, voix, piano, violoncelle a pris une belle assurance et a joliment mûrit. Dans la lumière sombre, la voix du chanteur, plus belle, plus expressive que jamais, fait merveille. Gwerziou, poèmes, chansons pour apprendre ou pour danser, chaque spectateur est touché. Le piano, le violoncelle offrent l’émotion d’une profonde « Prière », signée Ernest Bloch et Yann Fanch Kemener conduit son auditoire sur les chemins de la danse. Parfois, les musiciens de Vent du Nord rejoignent les bretons pour donner d’autres couleurs, d’autres tons, séduisants, émouvants à la musique. Puis, interprètes et public se retrouvent dans les coulisses du théâtre où les attendent un superbe et savoureux Kig ha Farz.
• Au Québec
• Le violon, les guitares, le piano, la voix, les accordéons, la vièle prennent ensuite la relève et les musiques mâtinées d’accents irlandais, écossais, emplissent le théâtre. Simon Beaudry et ses complices soulignent parfois les similitudes entre les musiques de Bretagne et celles de chez eux. Alors Yann Fanch Kemener revient et comme pour illustrer ce propos, entonne avec ses amis, une chanson.  Les Québécois sur un rythme joyeux, égrènent des histoires éternelles. On aime follement leurs chants si bien harmonisés. À leur invitation, le public, un peu froid, il faut le dire, se lève, et pour accompagner une chanson dédiée à un vieux cheval au bord de la mort, frappe le sol de ses souliers. Puis les instruments explorent d’autres tonalités, d’autres tempos si entraînants encore, que, pour un peu, on danserait. Pour conclure en beauté, bretons et québécois se retrouvent et le concert s’achève magnifiquement.
• Les plus courageux, entament ensuite une vivante gavotte dans les coursives du théâtre, Eric Menneteau et Yann Fanch Kemener, décidemment infatigables, mènent, de leur voix, la danse jusqu’à tard dans la nuit.
• Eliane Faucon-Dumont 

This is not a CD you can casually throw on the CD player and then sit back and relax or multi-task as you listen. The passion of the performance requires your attention and an engagement of emotions. Whi1e probably best appreciated in a live performance where lighting and staging are part of the show, this is a remarkable recording in its innovative interplay of voice, piano and cello.

Après An Eur Glaz et An Dorn, d’une fière élégance sonore, le chanteur Yann Fanch Kemener poursuit sa collaboration fertile avec Aldo Ripoche. Comme deux marcheurs s’enfonçant dans les sous-bois d’une forêt aux sortilèges, ils s’avancent un peu plus avant dans la matière émouvante et lyrique de l’imaginaire breton, peuplé de chants et de voix. À la mélancolie du violoncelle et du timbre fin, presque grêle, du chantre se mêlent cette fois le délicat doigté de la pianiste Florence Pavie. 
Ensemble, ils bâtissent un pont subtil et inspiré entre la musique dite savante et la musique populaire traditionnelle où elle s’enracine.  On y découvrira le bouleversant Druide d’Adolphe Mahieux, enregistré pour la première fois, ou encore de puissantes harmonies entre le Barzaz Breiz et Charles Koechlin.  Superbe !

Lieu : 31, rue des Abbesses – 75018 – Paris.
Horaires: Le samedi 10 Mars à 17H – Le dimanche 11 Mars à 15H.
Tel – renseignements & réservations : 01 42 74 22 77. ( Consulter le site du théâtre de la ville de Paris )

© Photo J-Charles Druais

Renseignements pratiques:

Lieu : 31, rue des Abbesses – 75018 – Paris.
Horaires: Le samedi 10 Mars à 17H – Le dimanche 11 Mars à 15H.
Tel – renseignements & réservations : 01 42 74 22 77. ( Consulter le site du théâtre de la ville de Paris )

© Photo J-Charles Druais

Vous l’avez certainement croisé dans un fest-noz, écouté chanter dans l’intimité d’une chapelle quelque part en Bretagne, ou ailleurs, peut-être sur la scène de Radio France ou des Nuits celtiques. Une rencontre inoubliable : sa voix fascine, sa présence s’impose comme un évident symbole de l’authenticité.

Passeur de Mémoire

Yann-Fañch Kemener plonge ses racines dans une double tradition : la tradition familiale (sa mère chantait, comme ses oncles et tantes), mais aussi celle du pays plinn qui l’a vu naître, en Haute-Cornouaille, aux confins du pays vannetais et du Trégor. Sainte-Tréphine fut longtemps pour lui le centre du monde et le breton sa première langue. C’est dans ce Centre Bretagne, si riche de traditions jalousement préservées, qu’il a trouvé ses informateurs, ou mieux ses « maîtres. Il en a recueilli l’héritage, aujourd’hui généreusement mis à la disposition de tous dans ses Carnets de Route. Surtout, il a pu, sur cette base, constituer son propre répertoire : complaintes (gwerzioù), cantiques, airs à danser (kan ha diskan) auxquels s’ajoutent les contes et l’univers de la poésie. Ne nous y trompons pas : le mot et la rime comptent pour lui autant que la mélodie et le rythme. Au-delà des catégories, tout à la fois chanteur, collecteur, diseur, conteur, Yann-Fañch Kemener est un Passeur de Mémoire.

Une musique vivante

Pour autant, il n’est pas un homme du passé, bien au contraire, et l’espace sonore dans lequel il évolue, n’est en rien figé. Une idée lui est particulièrement chère : la musique traditionnelle est une musique vivante, en évolution et qui invite, dans un espace sonore défini, à la création et à l’échange. Une conception illustrée par Dialogues et qui donne sa cohérence à une série de rencontres qui jalonnent son parcours : Didier Squiban avec qui il se produisit un temps, dans les années 90, pour notre plus grand bonheur, le jazzman François Corneloup, Dominique Vellard, le fondateur de l’ensemble Binchois, avec qui il travailla sur les chants religieux , Jean-Yves Bosseur dont il créa Vent d’Ouest, sur des poèmes de Kenneth White. Yann-Fanch Kemener est, d’ailleurs, l’un des rares chanteurs traditionnels à aller vers la musique classique. Il a même chanté en duo avec Patricia Petitbon. Une belle ouverture d’esprit !
Depuis quelques années, c’est accompagné par le violoncelliste Aldo Ripoche qu’il monte sur scène. L’intérêt de ce dernier pour la musique baroque, ses pratiques et modes de jeu, a favorisé la rencontre entre les deux musiciens, l’un populaire, l’autre savant, et établi entre eux une complicité qui fonctionne à merveille. Il est vrai qu’Aldo Ripoche est lui-même l’héritier d’une tradition : son père était violoncelliste, élève et ami de Pablo Casals. C’est désormais ensemble qu’ils conçoivent leur spectacle tant sur le plan musical que scénique.
Avec au piano Florence Pavie, le duo est devenu trio pour Dialogues et cet élargissement donne à l’ensemble une autre couleur, voire une connotation plus classique. Qu’importe ! La Villemarqué n’a-t-il pas introduit le piano, pour accompagner les chants du Barzaz-Breiz dès la seconde édition (1848) du mythique recueil.

Dialogues : un pari réussi

Les collectes de La Villemarqué, de Bourgault-Ducoudray, de Claudine Mazéas dans les années 50 et au début des années 60 et celles de Yann-Fañch Kemener lui-même fournissent la matière de ce spectacle créé, au Théâtre de Cornouaille de Quimper, les 30 et 31 mars 2006. Le propos est audacieux : avec ses deux partenaires, Yann-Fañch Kemener explore les interférences entre musique traditionnelle et musique savante, leurs apports mutuels, leurs dialogues comme le suggère le titre même du spectacle où les clins d’œil et jeux de miroirs se multiplient. Le prétexte ? Un petit chef d’œuvre oublié, les Chansons Bretonnes (extraites du Barzaz-Breiz), mises en musique pour violoncelle et piano au début des années 30 par Charles Koechlin (1867-1950). Une redécouverte aussi : l’œuvre du compositeur breton, Adolphe Mahieux (1892-1931), formé dans la tradition de César Franck, dont la romance pour violoncelle et piano, Le Druide, est un pur joyau. Elle devient même la première œuvre jamais enregistrée de ce compositeur, injustement oublié.
Pour garder intacte la force de la mélodie populaire portée par la valeur intrinsèque du mot, Yann-Fañch Kemener fait sonner la langue. Avec ses partenaires, il met en scène le son comme le mot ; il les sculpte et, comme un peintre, tente d’en saisir toutes les couleurs en jouant avec l’espace , la lumière, le geste, un travail qui fait partie intégrante du pouvoir créateur de l’artiste et de son regard critique. L’émotion est préservée, la tradition sublimée. Emerveillés, nous voyons la magie s’opérer. Le dialogue se noue, la musique vit.

Marie-Claire Mussat – Extrait du journal du théâtre de la ville N° 158

SILVESTRIG
Carnets de route de Y-F Kemener, pour le texte – air recueilli par Bourgault-Ducoudray.

Etre chapel Sant Lôrañs ha lein montenn Mene’ Bre,
A zo tudchentil yaouank i sevel un arme,
Zo daou gapiten yaouank i sevel soudarded,
Ha me ‘m eus ur mab Jelvestrig hag a gonta monet,
………………………………………………………
Jelvestr ar Moal a lâre war baveoù Boulvriag :
– Setu aze ma mantell a roan dac’h, ma zad,
Setu aze ma mantell ha ma diw bistolenn
A roan dac’h-c’hwi, ma zad, evit ho pinijenn,

Jelvestr ar Moal a lâre, war ‘leve en Gwengamp,
Pe oe ‘ober e gimiad, na ! d’an holl dud yaouank :
– Nag adieu dac’h, Gwengampiz, parrouziz Plijedi,
Ha meur a ribatadennoù e m’omp grêt en enni !”

Le petit Sylvestre

Entre la chapelle Saint-Laurent et le sommet du Ménez Bré,
Il y a des jeunes gentilshommes qui lèvent une armée,
Il y a deux jeunes capitaines qui lèvent des soldats,
J’ai un fils, Sylvestre, qui compte y aller.
…………………………………………………………
Sylvestre Le Moal disait sur les pavés de Bourbriac :
– Voici mon manteau que je vous donne, mon père,
Voici mon manteau et mes deux pistolets
Que je vous donne, mon père, pour votre pénitence.

Sylvestre Le Moal disait, sur la place à Guingamp,
Quand il faisait ses adieux aux jeunes gens :
– Adieu à vous, Guingampais, habitants de Plésidy,
Bien des ébats, nous y avons faits! »

– Quand la saga bretonne donne de la voix, transcende le piano et séduit le violoncelle, classique et tradition sont aux anges.

– « Je chante la nuit, je chante le jour et je suis chagrin cependant. »

Va pour le chagrin mais si vous sortez les mouchoirs, c’est que l’émotion perdure. Quand il entre en poétique, le phrasé du chanteur breton Yann Fanch Kemener est de facto admirable et la mélancolie qu’il ventile n’est jamais qu’un sentiment parmi d’autres.

Sur cet album, le créateur –collecteur-chanteur met l’accent sur les affinités et les convergences possibles entre musiques populaires et tradition savante.

Il fallait un fier culot pour se lancer dans l’aventure, en toute complicité orchestrale. Le fait qu’il se soit entouré de deux pointures, en l’espèce la pianiste Florence Pavie et le violoncelliste Aldo Ripoche ajoutait au sérieux de l’exercice. Les mélodies populaires, romances
et ballades ici présentées, s’enrichissent de combinaisons harmoniques et du travail souterrain mené par le trio dans ses arrangements.

Le Barzaz Breiz qui regroupe les chansons issues du régional breton trouve bien sûr sa place aux côtés des carnets de route du voyageur Kemener. On y côtoie Merlin au berceau, Azenor la pâle, le comte de Poitou, le marquis de Pont-Callec mais la révérence d’ordinaire dévolue aux aristos s’adresse cette fois aux musiciens. 18 carats.

Jean-Pierre Gandebeuf

Ouest-France 31/12/06

Depuis ses débuts, Yann Fanch Kemener n’a jamais cessé d’innover. Toujours à la recherche de « compagnonnages » musicaux, on l’a souvent entendu au sein de formations inattendues.

« Dialogues », son tout nouveau récital n’a pas fait exception. Réunissant plusieurs chants, tirés de trois éditions du Barzaz Breiz, des mélodies
qu’il a lui-même collectées et des musiques dites savantes signées Adolphe Mahieux et Charles Koechlin, le chanteur a imaginé un concert à trois voix. Celles-ci, fort différentes, délaissant la plupart du temps leur répertoire classique, s’engagent avec grand bonheur sur des chemins traditionnels.

Un CD
Aujourd’hui, ce récital est gravé sur un CD, intitulé « Dialogues ». A son écoute, les bonheurs ressentis, lors de la création reviennent en mémoire. « La fameuse Prophétie de Gwenc’hlan, « dite » en français est d’une belle émotion et le toujours facétieux « Gousperou Ar Raned », déploie ses climats tendres. Entre deux chants, piano et violoncelle jouent la vibrante « Prayer » d’Ernest Bloch, célèbrent « Le Druide » d’Adolphe Mahieux. Puis, Yann Fanch Kemener « revient sur le devant de la scène » le long d’un Galv An Dans, tiré de ses « Carnets de Route ». De temps à autre, un air à danser, vient, telle une belle respiration, rappeler que la Bretagne sans gavottes et hanter Dro, ne serait pas tout à fait la même.

Trad Magazine, vient de décerner l’un de ses « Bravos » à « Dialogues ». Un prix largement mérité par cet enregistrement, un rien audacieux, dédié à la Bretagne éternelle chantée par un Trio vraiment très inspiré.
Eliane Faucon-Dumont

Quand on connaît l’animal, parce qu’on en suit la trace blanche de longue course, on croit savoir à chaque nouveau détour sur quels sentiers il veut nous emmener. On les croit battus, comme la terre d’un sol familier. Domestiques. A tort. Il y a bien là ces repères habituels qui nous permettent d’amorcer la marche. Les arbres reconnus d’une profonde forêt de mémoire, celle du fonds bas-breton qui balance entre ses branches littéraires du Barzaz-Breiz et les feuilles saisies au vol de leur écho populaire qui en est l’origine. Authentique rencontre du grand veneur et de la source. Avec d’incontournables prises que sont « Gwenc’hlan », « Marzhin », « Silvestrig », matières si peu nouvelles que les fondeurs mêlent au même creuset, alliant en toute nature profane et sacré, danse et recueillement. Mais les classiques du genre ont là trouvé une voie inégalée : celle d’un compromis fusionnel d’esthétiques tant traditionnelle que baroque et post romantique. Trois voix plutôt : celle en pleine maturité généreuse du chanteur qui puise en lui un écho sûr et fondé, en une langue devenue rare et non filtrée, au goût qui accroche et tient en soi sa force de dire ; celle des cordes d’Aldo Ripoche, au violoncelle aguerri dont les boyaux prennent les tripes dès l’incipit ; et enfin celles frappées comme au sceau du bon sens du piano de Florence Pavie qui jalonne un chemin tantôt sautillant et tantôt grave en lui portant volume et lumière. C’est un peu comme si ces « Dialogues » entre musiques populaire et savante, inspirés de vieux avant-gardistes tels Koechlin et Mahieux, devaient nécessairement se conjuguer en trois personnes. Et consituaient l’issue finale et longtemps recherchée d’un itinéraire empli de cailloux jetés depuis l’enfance, pour un chemin réversible à l’envi. Celle d’un Kemener, tailleur de sons à la carrière d’orfèvre : a capella, seul, ou en couple de chant, celui des gwerzioù ou du kan-ha-diskan, celui des harmonies de Barzaz, la tentation pianistique avec Squiban, puis enfin l’immersion dans le nécessaire chaudron baroque avec ce même Aldo Ripoche. Ce nouveau trio remarquablement juste est un aboutissement, une réunion attendue, un tableau de choix, au singulier pluriel. Plus encore, il est un objet d’émotion. Ou plutôt une source profuse d’émois…
J.J. Boidron